sexta-feira, 15 de novembro de 2013

Amplificadores X Emuladores

   No meio do audio em geral existem vários assuntos polêmicos com discussões intermináveis em fóruns e redes sociais, onde cada um defende sua tese e opinião com unhas e dentes. Existem muitas vertentes e opiniões adversar de ambos os lados, e como não existe certo e errado, as discussões nunca terminam. 

   Em primeiro lugar disparado vem a guerra mortal entre Mac x Pc, e logo em seguida, esse assunto que vou abordar agora, que é Amplificadores x Emuladores, ou real x virtual.. Que com certeza já fez parte do mundo de todos os guitarristas de hoje em dia.




                                                              X



   Eu não tenho opinião formada sobre esse assunto, mas como criei esse blog para esclarecer algumas dúvidas recorrentes e informar,  vou escrever pra vocês o meu parecer sobre o mesmo, já que tenho experiências constantes com ambos os equipamentos porque sou guitarrista !

   A simulação de gabinete (que foi o principio da emulação de amplificadores) já existia nas pedaleiras mais modernas do final dos anos 80 e início de 90, mas ainda era uma tecnologia muito primária e a maioria dos guitarristas não dava muita importância a ela. Até que em 2001 a Line6 lança o POD 2.0 que deixou muita gente curiosa e espantada. O POD era um equipamento de mesa (não era uma pedaleira, mas com opção de se conectar um footswitch), com os controles de um amplificador e um botão giratório onde você podia escolher entre os mais variados amplificadores da atualidade. Surpreendentemente o som já chegava pronto e lindo seja ele plugado em um amp ou direto na mesa de som !!



    E logo apareceram outros concorrentes oferecendo a mesma proposta. Dentre eles o Behringer V-Amp que era uma cópia um pouco mais frágil estruturalmente mas não menos poderosa no quesito sonoridade. O V-Amp era vendido com footswitch + bag para transporte pela metade do preço do POD (que vinha sem bag e foot), com isso acabou virando uma febre entre os guitarristas da época. 








   Mas antes de dar as minhas considerações a respeito tenho que falar rapidamente dos plug-ins, que são emuladores virtuais para computadores. Mais utilizados em estúdio, basta você instalar o software no seu sistema e ter o mundo inteiro dos amplificadores e pedais a alguns cliques do seu mouse. Alguns dos modelos mais conhecidos são o Amplitube e o Guitar Rig.





   Agora sim já começando a expor alguns pontos de vista, eu acho que o primeiro deles a ser falado é a diferença entre se trabalhar com esses equipamentos ao vivo e em estúdio. 
   
   Falando de som ao vivo, eu como guitarrista não posso negar que, plugar uma Les Paul em um Amp Marshall valvulado com duas caixas 4x12 empilhadas, mandar volume e drive, e tocar um daqueles "power cords", e sentir toda aquela pressão sonora ali na sua frente é muito bom. E com certeza quem é guitarrista a 20 anos e sempre tocou dessa maneira vai sentir muita dificuldade em usar um simulador em linha (direto na mesa), escutar sua guitarra saindo no retorno normal de palco, e ser 'controlada' por um operador de som. 


   De contra partira o operador de PA quase sempre vai preferir o simulador, já que (se bem regulado pelo guitarrista) o som que vai chegar pra ele é idêntico a o de um amplificador microfonado, porém muito mais limpo, já que o sinal passa por menos equipamentos e cabeamento. 
   




   E em estúdio a situação é parecida. Usando algum modelo de plug in, ou até mesmo um simulador físico do tipo POD, muitos guitarristas não se sentem confortáveis tendo que gravar escutando sua guitarra saindo pelos monitores de audio do estúdio. Então se o guitarrista não está se sentindo a vontade, ele não vai tocar bem, logo a gravação vai ficar pior. Mas muitas vezes, mesmo com o guitarrista gravando com um amplificador microfonado dentro do aquário do estúdio, o engenheiro de mixagem também grava um sinal de linha direto da guitarra para dentro do programa de gravação, para se mais tarde ele sentir a necessidade, poder manipular o som para adicionar ou substituir algumas partes que lhe convirem.































   Antes de chegar ao ponto alto desse post, vou falar rapidamente sobre as vantagens e desvantagens de ambos os equipamentos. Um ponto importante a se comentar é a respeito da praticidade. Usando um simulador qualquer, você precisa carregar apenas um case simples, leve e pequeno que vai acomodar bem a sua pedalaria e dois cabos p10, ao contrário de um amplificador que geralmente é muuuuito pesado (principalmente no final do show ..rs) e no caso dos valvulados, muito sensíveis, necessitando de um cuidado maior.



   De contra partida um amplificador top de linha é uma espécie de "cala-boca" quando alguém tem dúvidas a respeito do som que você tira. Por exemplo, um artista liga contratando seu serviço e pergunta: Você toca com o que !?? E você responde: Eu tenho um Vox AC30, sempre levo ele!! Com essa resposta, o cara não vai te perguntar mais nada, por que a qualidade de um amp desses é incontestável. Mas se você responde: Eu toco com uma BOSS GT-10.. Daí com certeza o cara vai vir com mais perguntas do tipo: E o som é legal !?? Você pluga em linha ou num amp !?? Você liga algum pedal junto pra dar um "gás" no som !?? etc.. etc.. Isso se da por muitos guitarristas não terem sucesso timbrando uma pedaleira, acabando com a reputação de quem se da bem com elas ..rs !


   Depois de muitos anos convivendo com vários guitarristas que usam ambos os equipamentos eu pude perceber que existe uma diferença sim, mas para quem toca !! Ou seja, se o camarada já está acostumado com um amp alto na sua orelha, nunca vai se acostumar com uma pedalaria em linha, e os guitarristas mais novos que começaram tocando num V-amp muitas vezes se enrolam timbrando e entendendo o roteamento de um Amp.


   Mas agora eu pergunto a vocês.. E para quem escuta !? Tem diferença !??



   Tentando responder essa pergunta, eu fiz um teste as cegas para vocês.. Gravei Três trechos de músicas já bem conhecidas no meio dos guitarristas, e cada música tem três tipos de sons diferentes (Chorus, Drive LR e Solo), gravados de maneiras diferentes. Em cada trecho tem uma guitarra plugada num amp microfonado, uma passando pelo meu POD2.0 e uma direto na placa de som usando o plug in Amplitube aleatoriamente. 






   As gravações são simples, e estão sem nenhum tipo de tratamento, apenas ajustei os volumes e insertei um limiter no master fade para dar um volume maior no contexto geral.

   Quem se habilita a identificar o que é o que !???

   Façam suas apostas.. rsrs



   Eu gravei tudo em vídeo e na semana que vem vou editar e postar as "respostas" para vocês.. Um abraço a todos e bom fim de semana prolongado !!! 

segunda-feira, 4 de novembro de 2013

Estúdios em Casa


   A 20 anos atras gravar uma música em estúdio era o sonho de toda banda de garagem.. Ter uma simples "demo-tape" com uma música que seja já era motivo de orgulho, e também um meio de se divulgar a sua banda. Só que os músicos que fizeram parte dessa geração sabem como era difícil e caro realizar este sonho. Essa dificuldade era por conta do difícil acesso a equipamentos de gravação e por conta do alto custo, e a idéia de ter um estúdio de gravação em casa, no seu quarto ou garagem, nem se passava pela cabeça de ninguém.



   
   Nessa época o equipamento que se tinha para gravar de mais fácil acesso era um tape-deck. Eu não sou tão velho assim ..rs, mas me lembro até hoje como era: ligávamos todos os instrumentos e microfones (alguns para cantar e apenas um para a bateria, que geralmente ficava encima do bumbo, exatamente embaixo dos tons) em uma mesinha de 8 canais, e com um cabo RCA ligávamos do rec out da mesa para o rec in do tape-deck, e estava montada a estação de gravação.. rsrs! Até que é inventado um aparelho que resolveria todos os nossos problemas: O Tascam portastudio.. Que era uma mesinha de 4 canais já com um gravados de fita embutido com botões de rec, play, stop, digitais. E esse equipamento foi a base dos primeiros "home stúdios" da época.

   Hoje graças ao avanço da tecnologia, podemos ter uma estação de gravação completa em casa. Até uns 5 anos atras o home studio era considerado uma alternativa barata e de menor qualidade para se realizar uma gravação, mas hoje posso afirmar que muitos home studios batem de frente com estúdios grandes no quesito equipamento e qualidade, perdendo algumas vezes só pelo espaço físico mesmo.

   Então fiz um apanhado geral na internet de algumas estações de trabalho "caseiras". Vou postar as fotos e fazer meus respectivos comentários...





Munido de Várias telas (lap top, monitor de vídeo e tablet), mais um par de monitores de audio krk e um poderoso teclado yamaha motif, esse é um bom exemplo de estúdio no quarto.





Este provavelmente o home studio de um DJ com teclado e pad controlador.



 
Gostei muito dessa sala. Uma bela mesa analógica, teclado controlador, bateria midi, muitas guitarras e um contrabaixo. Mas uma coisa me intrigou. Onde está o par da do monitor de audio Yamaha HS80 ???




Este é um clássico exemplo do post "mínimo necessário"que fiz a alguns dias atras. Bem simples e objetivo, mas não menos poderoso. Um Macbook Pro, um par de monitores de audio yamaha HS50, uma interface Digidesign M-Box e um Headphone AKG.




Uma mesa muito bonita porém com a disposição dos equipamentos um pouco desorganizada. Mas não pude deixar de reparar o pré Avalon e o compressor Fatso ali encima dessa "bagunça".




Nesse quarto, além de uma mesa com um computador, monitores de audio Yamaha HS80, interface Digidesign 003, bateria, guitarras, amplificadores, cabeças de alce na parede.. Também tem uma cama 
: )




 Sempre achei muito interessante esse tipo de mesa. Consegue acomodar muito bem todos os equipamentos necessários para produção musical.




E home studio de guitarrísta é assim, com caixa 4x12 e head de 100w dentro do quarto.. rs




Este muito bem servido de equipamentos. Monitores de audio de primeira linha.. Jbl e krk V6, mais uma interface Safire 56 e um octopré Focusrite, e um belo teclado controlador AKAI.




 E esse ultimo.. Com uma tela de vídeo grande, monitores de audio yamaha HS50 e muito absorvedores e difusores acústicos nas paredes.



E este foi o meu parecer sobre Estúdios em Casa.. Espero que tenham gostado do post.. Agora bora trabalhar por que hoje é segunda feira galera !!! Boa semana a todos..



 

sábado, 2 de novembro de 2013

VIDEO: Gravando Violão

   Na postagem de hoje eu quero compartilhar um vídeo que eu fiz a alguns meses atras que explica como eu realizo as gravações de violão aqui no meu home studio. 
 
  É um vídeo bem explicativo, onde eu utilizo diferentes tipos de microfones e diferentes posicionamentos. Começo gravando com um MXL 990 (condensador de capsola grande), e variando o posicionamento. Depois uso 2 MXL 990 em padrões estéreo AB e XY. Na sequencia gravo com o MXL 991 (condensador de capsola pequena) E depois com um SHURE SM57 (dinâmico).
 
   E por fim demonstro uma técnica que utilizo em algumas ocasiões, que é mesclar o som de um microfone com o som de linha (do pré e captador) do violão.



   Para escutar as características de som de cada posicionamento e microfone seria interessante assistir o vídeo no you tube selecionando uma taxa de amostragem de no mínimo 360p e com uma boa monitoração de audio ou um bom fone de ouvido. 

  Vale frisar que não tem posicionamento melhor ou pior, e sim o mais indicado para cada tipo de ocasião. Por exemplo: se a música me pede um violão predominante, bem na "cara", junto com a voz, eu escolheria gravar em estéreo XY. Já se o violão vai ser somente um elemento para "encher" a música, e ficará mais ao fundo da mixagem, por que não utilizar uma microfonação mais distante !??
   
   É muito importante ter em mente como você vai querer que o seu instrumento soe na música. Dessa forma você já grava da maneira mais apropriada lhe poupando posteriormente tempo e processamento na mixagem, já que você vai ter que "mecher" menos no som pra chegar onde você deseja.  

   E o concelho final que eu deixo é: Faça todos os testes possíveis com os seus equipamentos e instrumentos. Conhecer o seu material de trabalho vai fazer com que você grave com muito mais segurança.

quinta-feira, 31 de outubro de 2013

Mínimo Necessário

   Os Equipamentos Básicos(mínimos) que são necessários para se realizar uma gravação são poucos. Tudo se resume a um computador, uma interface de audio, um microfone e uma monitoração de referência.
   São poucos os equipamentos, mas eles requerem algumas especificações para que você possa gravar com um mínimo de qualidade.


Computador

   Quando falamos de computadores a primeira coisa que me vem em mente é a guerra Apple x Microsoft. Uma grande polêmica e vários mitos rodeiam o assunto, mas realmente o que mais conta é um sistema operacional bem instalado, longe de vírus, e HD`s bem gerenciados e desfragmentados. Estes pequenos mas importantes detalhes aliados a uma configuração de hardware mediana já vão te garantir trabalhar com audio livre de dores de cabeça.

   E falando de hardware, que é o "motor" do computador, quanto mais potente melhor né!? Mas não precisa necessariamente ter a configuração top de linha para gravar uma música de qualidade. Feliz e infelizmente a tecnologia se renova a todo tempo, mas hoje (dia 01/11/2013), um computador munido de um processador intel core2duo 2.5 + 4Gb de memória RAM por exemplo, já são suficiente para se começar a gravar.


Interface de Audio

   Interface de audio (também conhecida como placa de audio) é o equipamento responsável por receber o audio, seja ele vindo de um microfone ou de um instrumento, e converter em digital com uma qualidade legal pra dentro do seu programa de gravação. Graças ao avanço da tecnologia, hoje mesmo placas mais baratas já oferecem um mínimo necessário(taxa de amostragem de 24bits/44.1kHz) para se gravar com qualidade profissional. E com dois canais de entrada e dois de saída em uma interface já se consegue trabalhar bem, gravando praticamente tudo em um home-studio. Placas como a M-Audio Fast Track Pro, Presonus AudioBox e Focusrite Scarlett 2i2 são bons exemplos para esta finalidade.























Microfone

   O microfone é o "agente" responsável por captar as ondas sonoras geradas pela sua voz ou instrumento e converte-las em sinal elétrico.
Existem três tipos de microfones: Dinâmicos, Condensadores e de Fita.
E diferentes tipos de padrões polares: Omnidirecional, Bi-Direcional, Cardióide e Himercardióide.
   Mas dentre todas estas opções os microfones usados em 80% das gravações são os Dinâmicos e Condensadores, e ambos com padrão polar Cardióide. 
   Microfones como MXL 990, Audiotechnica AT202 (ambos condensadores) e Shure SM57 (este dinâmico), são uma ótima pedida para se gravar com qualidade se gastando pouco.

  
Monitores de Audio

   Os monitores de audio são responsáveis por reproduzir os sons que foram gravados e estão sendo tocados pelo seu programa de gravação. E é extremamente importante que eles sejam de qualidade, por que se eles estiverem "mascarando" seu som de alguma maneira, podem arruinar por completo sua miragem. Um exemplo básico disso é, se seus monitores estiverem reproduzindo graves demais, automaticamente você vai mixar a sua música tirando esse excesso de graves, e quando você for escutar a sua música em outro lugar, vai sentir falta dos graves. O mesmo pode acontecer com outras freqüências, então é muito importante que os seus monitores tenham uma resposta o mais equilibrada possível. 
   Os Yamaha HS50 e os KrK Rockt 5 são monitores com um bom preço e vão lhe entregar a qualidade necessária para se mixar uma música com segurança.



   
   Dentre os 4 equipamentos citados, os monitores de audio são o investimento mais caro. Então vou dar uma dica interessante para quem não tem toda essa grana pra investir.
Se você adquirir uma monitorarão barata e de baixa qualidade dentro de pouco tempo você vai sentir a necessidade de substituí-los, e então aquele investimento inicial vai ser perdido. Então se você não tem dinheiro suficiente para comprar um par de monitores com um mínimo de qualidade, a alternativa são os Headphones.
   Com um terço do valor de um par de monitores mediano você compra um fone de ouvido de ótima qualidade, que vai te auxiliar nas mixagens muito mais do que um par de monitores de baixa qualidade. E se você cuidar bem deles, com certeza vão te acompanhar pro resto da vida.
Fones como o Sony MDR-7506, AKG K240 e Sennheiser HD 202 são modelos mais clássicos..




 

   E esse foi um apanhado geral dos equipamentos mínimos necessários para se produzir uma música com padrão de qualidade legal. Esses poucos equipamentos aliados a um bom conhecimento são suficientes para se produzir uma música de sucesso !!!








segunda-feira, 28 de outubro de 2013

Sobre mim.. Sobre o estúdio.. Sobre o blog..

   Fala galera.. Me chamo Lucas Betini, de Vitória-ES, músico e proprietário do 'Casa do Lucas Estúdio'. Sou um cara aficionado por música em geral, de todos os estilos(porém de boa qualidade ..rs), e encantado pela produção musical como um todo. Atualmente trabalho na parte de apresentações como guitarrísta e violonista de algumas bandas aqui da minha região, e no meu estúdio como um "faz tudo", exercendo funções de produtor musical,   músico, engenheiro de mixagem e masterização, técnico em eletrônica, etc.. etc.. 


  
   O 'Casa do Lucas Estúdio' fica situado mais especificamente na sala do meu apartamento, bem ao modo "home studio". Com um bom tamanho (aprox. 4 x 8 m²), o espaço consegue acomodar bem todos os meus instrumentos e equipamentos de gravação, me dando bastante mobilidade e conforto para poder trabalhar. Como é um ambiente doméstico, a acústica não é perfeita, e também tenho que saber lidar com ruídos gerados, tanto de pessoas, carros, animais, aviões, etc, que passam aqui por perto.. quanto de volumes excessivos gerados aqui no estúdio. Mas como já trabalho a bastante tempo desse modo, já sei 'driblar' os ruídos externos e controlar os internos.. E quando a acústica, tenho algumas espumas do tipo sonex ao meu favor.. rs !


   
   E por eu gostar muito e estar sempre envolvido e buscando informações a respeito de produção musical em geral, decidi criar esse blog para dividir com vocês informações do meio da música em geral, como também compartilhar experiências vividas por mim, seja ela nos palcos ou em estúdio. 
   Vou tentar ser sempre o mais direto e simples possível com os conteúdos aqui postados, sem usar muitos termos técnicos avançados, para que todos possam entender facilmente e praticar junto.



   Por fim, as fotos postadas aqui são do meu estúdio.. Onde eu passo a maior parte do tempo !! rs.. Espero que curtam..